Série La fille et le chien
À la fois personnelle et narrative, l’œuvre Autoportrait d’une jeune fille et son chien fait partie d’une série d’estampes intitulée La fille et le chien. Fascinée par la complexité de l’être humain, ses failles, sa solitude, son isolement, ou inspirée par les souvenirs et la mémoire, ces thèmes orientent ma démarche picturale, sondent le caractère intime de nos vies. J’ai toujours été passionnée par le processus de l’estampe : le geste de transférer une image sur du beau papier et la magie de voir se révéler l’œuvre. Cette technique me permet de fixer le mouvement, d’arrêter l’image, de capter le moment. Explorer le monotype, c’est un moyen de rehausser une œuvre, comme on enjoliverait un souvenir. Après avoir expérimenté l’eau-forte, la sérigraphie, la photolithographie, j’utilise ici l’impression sur plaque de gélatine pour le côté spontané que celle-ci procure.
Estampes numériques – Small Works
La représentation de la télévision ou de l’écran vient ici renforcer l’idée de la réalité transformée ou déformée, vue à travers un prisme, encore plus vrai aujourd’hui avec la venue des téléphones intelligents et des écrans de toute sorte.
Sous le thème du dadaïsme, ces estampes numériques font suite à une réflexion sur le court métrage Anémic Cinéma de Marcel Duchamp créé en 1926 et réalisé avec Man Ray.
Ce court film expérimental, d’une durée de 7 minutes, étudie le passage à la troisième dimension de figures planes en mouvement. Ce mouvement crée ainsi le trompe-l’œil, les spirales mouvantes du film de Duchamp apparaissent alors en relief.
Les titres Anémic Cinéma et Mouvement Dada ont fait partie de l’Exposition Internationale d’estampe numérique miniature XIe édition, sous le thème TARA DA-DA, à Ottawa, à la galerie Voix Visuelle, en 2016.
L’estampe numérique Anémic Cinéma a également fait partie de l’exposition nommée SMALL WORKS à la Trestle Gallery, à Brooklyn, NY, en 2017.
Série – Reconstruction
Tout part de l’intérieur. Ces papiers sont une réflexion sur la reconstruction du soi, sur l’essence même de l’art qui apporte un bien-être dans l’action même du geste créatif. Ces travaux font partie d’une exploration visuelle composée d’impression numérique, de graphite, d’encaustique, de fil de couture et de pastels à l’huile.
Série – Hiroshima
Ces sérigraphies, Nature morte I et II, réalisées à la mémoire de la tragédie d’Hiroshima en 1945, ont été sélectionnées par la Triennale Internationale d’art, sous le thème L’ART CONTRE LA GUERRE, au Musée d’État de Majdanek ( un ancien camp de concentration) à Lublin, Pologne, en 1985.